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攝影的行為，就是生命、機器、外在，三股激流互衝而成的格鬥漩渦，一種深入感情與無意識領域中，與混沌不清的人性本質正面衝突的意志。攝影術一定要將鏡頭對準外在世界才能成立，與現實和肉體間的接觸較之其他類型的藝術更加直接。在本書中以「日本寫真」統稱這種傾向，並想在當今攝影師們的工作中探究這種精髓。

台灣誠品書店、香港誠品書店，四月選書
Source 8：日本寫真50年，大竹昭子 著，黃大旺 譯

王志弘 平面設計師⋯⋯選書、設計
張世倫 評論家／黃亞紀 亦安畫廊台北負責人⋯⋯推薦

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照片不是憑自覺就能拍得出來的，對我來說，應該是更踉蹌的行為下才有的產物。你必須走走停停，甚至還得走回頭路。
..............森山大道

1938年生於大阪。享有國際盛名的日本當代攝影家之一。1968年受中平卓馬邀請參與攝影同人誌《挑釁》，於其中展現的模糊、晃動、高反差、粗粒子風格，成為其作品為人所知的最大特徵。1970年《挑釁》收刊，森山歷經人生低潮期。80年代後逐漸找回正向意念，此後開始持續發表作品，活躍範圍拓展至世界各地。2012年，森山大道和攝影啟蒙者威廉‧克萊因，在倫敦泰德美術館舉辦聯展，讓兩人各自的創作生命經驗，以影像的形式產生交會..............

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攝影不是所謂的表現，而是紀錄，這是我唯一的主張；但是在此我指的紀錄，並非普通所說的客觀記錄，毋寧是以自我面對世界，自我生命記錄為前提的紀錄。
..............中平卓馬

1938年生於東京。日本攝影史的傳奇人物。畢業後進入新左翼刊物《現代之眼》擔任編輯。1968年與高梨豐、多木浩二創辦攝影同人誌《挑釁》，雖只出版三期即宣告解散，但他們創造的「粗劣．搖晃．失焦」寫真風格，卻帶給日本攝影界極大衝擊。1976年與篠山紀信共同連載「決鬥寫真論」專欄，但在隔年集結成冊出版前，又因酒精中毒造成逆行性記憶喪失。現在喪失記憶與邏輯能力的中平卓馬，攝影行為已成為他作息般的生理行為，被稱為「成為相機的男人」..............

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我想把自己的（第三隻腳）拍進照片裡，還是得了香港腳的大腳趾之類，總之就是不想拍純攝影呀。
..............荒木經惟

1940年生於東京。國際知名當代攝影師及藝術家。1963年進入電通廣告公司任職廣告攝影師。1964年以攝影集《阿幸》獲得第一屆太陽獎，成為日後聲名遠播的契機。1971年與電通同事青木陽子結婚，而後自費出版收錄兩人蜜月旅行照片的攝影集《感傷之旅》。1972年離開電通獨立，成為自由攝影師。1974年與東松照明、細江英公、森山大道、橫須賀功光、深瀨昌久等人共同設立「WORKSHOP攝影學校」。1990年因將逝去妻子的遺體做為拍攝主題震撼社會..............

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如果想靠攝影訴說什麼故事的話，攝影只能成為工具。
..............篠山紀信

1940年生於東京。1966年，年僅二十六歲的他獲選於東京國立近代美術館的「當代攝影十人」展中展出。1975年，篠山開始在雜誌《GORO》發表「激寫」系列，並註冊「激寫」商標，使「激寫」成為日本的社會現象。篠山因宮澤理惠攝影集《Santa Fe》的露骨而引發風暴。篠山紀信拍攝三島由紀夫自殺前如基督受難的照片，成為當時代的影像代表。2012年，篠山紀信的大型回顧展「篠山紀信展：寫真力」，在日本各地美術館巡迴展出..............

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如果我不拍照的話，是不會知道這回事的。我們有空間，有時間，也有自我，卻不曾意識到這些東西的存在。
..............佐內正史

1968年生於靜岡。攝影家及廣告導演。出道作攝影集《我還活著》被譽為表徵90年代日本的經典之作。佐內正史的作品構圖及被攝物經常是意義不明的切割畫面，抑或是再尋常不過的生活物件，但在佐內透過相機捕捉的凝視下，卻能展現出某種莫名魅力，緊抓住觀者的目光並引起其共鳴。攝影之外，佐內正史曾為許多知名品牌製作電視廣告，也幫Kururi等搖滾樂團設計唱片封套。2008年創設自主品牌「對照」，獨立出版攝影作品並於網路販售..............

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我想表現是一種選擇。不是想展露什麼，而是把今天吃了什麼、日子怎麼過之類的大小事當成一種表現，並且站在一個定點上。
..............藤代冥砂

1967年生於千葉。攝影家、作家、小說家。1997年結束兩年的環遊世界之旅，後於《SWITCH》雜誌上連載所見所聞，逐漸獲得較多的攝影工作機會，慢慢奠定他在日本攝影界的地位。由他經手製作的寫真集高達七十本之多，涉獵範圍甚廣，橫跨時尚、音樂、廣告、雜誌等領域，並持續為《週刊朝日》拍攝封面照片。他曾形容自己在攝影這條路上「有著沒有任何根據的強烈自信」，並曾說道「你無法預料什麼事物會是改變你一生的契機」..............

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不管花幾年的時間，仔細想絕對可以找出理由，但是照片的爆發力僅限於按下快門那一瞬間，不能拍過就放著不管。
..............長島有里枝

1973年生於東京。攝影家及作家。1993年，以一張一家四口的全裸寫真獲得Urbanart攝影展PARCO獎，一夕之間成為全國目光的焦點。對「家人、朋友等他人與自己之間的關係」抱持不信任感的長島，長年來的創作多以此為出發點。即使是以親密的家人或好友為主題的攝影作品，也企圖以「親密」表達「疏離」與「孤獨」，並藉此持續對「人際關係的本質」提出強烈質疑。2010年以《背影的記憶》一書獲得該年度「講談社散文賞」及入圍「三島由紀夫賞」..............

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不要過度拘泥於作家性。
..............蜷川實花

1972年生於東京。集攝影家、電影導演及演員於一身。近年國際間最受矚目的日本當代藝術家之一。父親為知名劇場、電影導演蜷川幸雄。艷麗多彩而鮮明的視覺呈現為蜷川實花影像作品的最大特徵，強烈風格讓他在國際間快速竄紅，確立名家地位，並在日本獲得廣大年輕女性的支持。曾執導《惡女花魁》與《惡女羅曼死》兩部電影。另也曾為許多線上藝人拍攝宣傳照、音樂錄影帶、雜誌特輯等。少數能成功兼顧商業性及藝術性的當代攝影家之一.............. 

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我總是覺得，自己是被攝影救活的。為了不被攝影拋棄，就緊緊抓著攝影不放，並想辦法活下來。
..............大橋仁

1972年生於神奈川。日本傑出新銳攝影師之一，1992年獲得第八屆Canon寫真新世紀／荒木經惟選優秀賞，時年二十歲。被荒木經惟評論為「淒絕至極」及「這才是真正的『當代藝術』」。他時常以「生命」、「死亡」、「性」等為創作主題，毫不避諱的透過相機捕捉自殺、鮮血、性交、群交、分娩等具有高度刺激性的場景，帶給觀看者前所未有的衝擊性視覺體驗。但在感官備受衝擊的震驚之餘，其於作品中所保有的冷靜視點，也留給了觀看者深度思考的空間..............

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照片只能拍出景物的表面。
..............TAKASHI HOMMA

1962年生於東京。帶動日本90年代攝影風潮的攝影家之一，於國際間也有相當高的知名度。作品多以「人類與都市、自然等環境的關係」、「攝影的真實與虛偽」、「攝影的藝術性、社會性作用」等為出發點。1991年前往倫敦，此後以英國時尚文化雜誌《i-D》為事業重心，經常來往於倫敦及東京之間。1993年返日定居，此後以日本為主要據點進行各式活動。2004年在以中平卓馬為主題的電影《絶佳的風景》中擔任攝影。2010年就任東京造型大學客座教授