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从事摄影行业35年的上田義彦最近在东京916画廊举办了自己的摄影展“A Life with Camera”，从广告摄影到艺术创作在这个行业的各个领域，如杂志、电视、户外广告你都可以看见他的作品，人像、美食、风景，涉猎范围之广也不是一般能想象的。这次展览，上田从35年内积累的巨大的数据库中挑选了230张作品展出，可想而知，定是张张精选的咯！

围绕着这次展览，shooting-mag.jp采访了上田，让我们有机会了解35年创作历程背后的故事。

Q：为什么会想在现在这样一个阶段做35年回顾的展览呢？

A：其实这是自然形成的。起初，是想做一本自己的写真画册。在海外也能介绍自己的作品，后来就决定说那连带展览一起做吧。当然这次展览的内容书中都会有集中的展示，但完全没有想要做回顾展的意思。只是想让大家知道自己迄今为止的作品是一个什么风格，自己一直在拍摄的究竟是什么。

Q：实际以自己的角度看来，感受如何？

A：看着35年前的作品，我觉得什么都没有改变。虽然进入行业初期时尝试过各种改变，但从25岁以后基本想要拍摄的内容便没有改变过。慢慢想要拍摄更大的世界，对于自己不知道的世界的情绪越来越强烈。当然，未来估计这想法也是不会改变的。

Q：上田先生的作品无论怎么看，都有一种专属于上田的颜色。无论用怎样的视线去看，最终都能从中感觉到上田先生个性的存在。这次展览中因为作品的尺寸不一，画框不同，系列的各异稍稍感觉有些杂乱，但配合着上田先生恰到好处的作品，这整个展览空间就如同是一个新的作品。

A：从我刚开始进入这行起就一直在思考，照片与画框的关系，并且特别的乐在其中。一边进行画框装裱制作，一边会思考如何才能一心集中于摄影，等各种深刻问题。我喜欢给照片与画框配对，一想到这个问题我就高兴，换种说法，就像是个人兴趣一般。

Q：这种思考方式从何开始有的呢？

A：回想起来，有这想法是受了Irving Penn的影响。80年代去纽约MOMA看他的回顾展时，发现他的作品被装裱在各式各样的画框里，而且仔细看会发现，那些画框都不是新的，全是留有各种脏脏的痕迹的。那个瞬间感受是“这个人的作品，在画框装裱完了之后，才是作品最终完成时刻阿”。每次都把画框当作是重要的步骤进行操作，每一个每一个都有自己的表情。直到现在还清晰记得当时看展时，暗自决定，以后自己开回顾展了也一定不会随便的去挑选画框，能反映时代表情的东西是我想要的。

Q：展览中，非常小尺寸的作品也有吧。

A：这次重新制作了一批广告摄影作品，给大家留下强烈影响的作品都做了小尺寸的输出。新打印的作品的画框这次是在纽约找到的，美国的因为受了印地安文化的影响与欧洲的不同。欧式画框中意大利派与法国派的制作方式也有不同，各种文化都在其中反映出来，稍为仔细研究看看就觉得好有趣的。

Q：拍摄广告与拍摄自己的摄影作品时，会有意识的做出区分吗？

A：完全没有。就算广告有企划有会议，这些企划的东西也都是经过客户同意的，我希望对方告诉我他们想要什么样的东西，以这个作为前提，在主旨不变的状态下，我会提出我的意见，给他们更好的意见参考。通常拍摄作品时，基本自己也是这个状态，会有一个预设然后开始思考寻找更好的方式，所以有时最后呈现的东西与最初预设的相比，有很大的改动，这个变化的过程也是创作的轨迹。

大家都一直说，因为是上田先生所以可以做到。但我觉得根本不是这样，我并不是根据自己的想法在改变拍摄，给出意见，而是为了这支广告能变的更好给到大家一个坚定的信念。自己的作品也是因为抱着同样的想法在制作，可能是因为太过真实，太多内心，反而容易被倾听。

Q：三得利乌龙茶的广告中少女的不做作超自然的状态给大家的印象很深刻。

A：摄影就是一期一会，相同的事不会发生第二次，当然我也没想过要去再现它。所以广告摄影也是如此，也借次展览希望能传达这个观点。为什么我会说这个话呢，因为我感觉对这个想法持否定的人占多数。如果大家都觉得广告摄影是一个可以重复的东西，那它也变失去了乐趣，变得非常死板。看着这种照片，会想问，这到底是为了谁在拍东西。既不是自己的东西，也不应该是他人的东西，正因为是广告，所以那种按步就班的拍摄方式是不会引起任何共鸣的。正因为广告的影响力强大，才会认真考虑自己在那个当下该有的态度，注意任何的细节，不错过每一个瞬间。所以，也告诉那些广告行业的人们，从最初就开始放弃这样真的好吗？！

Q：不能用一种强制性的感觉去看作品吧。

A：Flat，我喜欢大家用这个状态去看，“阿，这个东西不错阿”那种突然让人心动的照片是需要珍惜的。不要被自己设定的题目所束缚，“哇！”有这个感觉时就去拍摄。积极正面的面对世界去拍摄就好。这张大海的照片是和演员妻夫木聪一起外出工作时，趁着空档拍摄的。那时天色很暗也很冷想着差不多该回去了的时候默默的拍下的。之后再一次看这照片时，阿～当时的大海时这个样的呀，大家都惊到了。并不是想着去拍这样一个场景，而是面对世界心被打开后按下了快门。是心被打开的瞬间被纪录了。

我想看的东西还有很多，想拍摄的东西还有很多，边看边拍，边思考，这个状态会一直一直持续下去。最近，我在试着给自己创造一个自由的环境，自己到了这个年纪，也明白时间只剩下一半了，不给到自己相应的自由度不行了，哈哈哈，并且现在我变的更想拍肖像摄影。

Q：想拍怎样的肖像呢？

A：彩色的肖像，自从Portrait系列以来，再一次想拍摄肖像的心情最近越来越强烈，果然，没有强烈的意识，是没有办法完成一个系列的拍摄的。为了筹备这次展览花了将近一年半的时候，可以说是投入了全部的精力，甚至一度完全忘记了自己要拍摄人物的想法，就像突然丧失记忆了一样。实际开始执行是在一年前，因为不希望这个展览被做的平庸，所以告诉自己必须严谨的处理每一个问题。特别是在挑选作品时，特别是广告摄影作品，到底是挑选大家都熟知的，还是大家觉得好的但比较陌生的作品呢，自己一厢情愿是不可以的，必须要听取各方意见，在这个方面的选择上是存在很多问题的。经常会想，大家觉得这照片如何呢，大家的反映会如何呢，直到4月10日开展前一天，我都还在为整个系列的整合做调整。

拿走了一些，也从原本被去除的部分里拣回了一些，有舍有得，必须要加减。有几张之前被遗漏的照片，现在挂在这儿，看着他们，我觉得自己还是正确的，但这个选择真的真的非常困难，学会放弃是很重要的。如果当初为了省力，顺势的不再做加减，那这个空间只会变的更加暧昧。现在，我很满意，他完全是我想要的样子。230件作品与作品之间的距离也都是我自己调整，展览初期我有想过是否可以在展期做一些作品的替换，但现在，我觉得也许添加一些新作品在里头也会挺有趣的。

Q：最后，想让您给那些目标成为摄影家的人一些指引，成为摄影家最必要的东西是什么？

A：其实我自己也不太明白，恩，是对世界诚实吧。正直的面向世界，有一个愿意接受所有的态度，感知它。眼神很重要。想要看什么，用什么样的态度去看，这是需要认真思考的，除此之外，别无他法。

绝对不会发生第二次的场面，但恰巧就让自己给遇上了，这就对了，深知自己的幸运，便会想去探究想去看到全部。摄影真的是一期一会的东西。

Q：很多人都说，拿出你自己的个性来，你觉得如何解释个性这个词。

A：我觉得没有必要去执着个性这样东西，越是思考越是会失去个性。看看世界，那个当下自己的本能反映便是自己的个性不是吗。世界上，不会再出现第二个相同的人，经历世界被教导得到喜悦，将这份心情用摄影呈现，这便就是那些人口中的个性不是吗。（笑）

展览详情：

时间：2015年4月10日〜7月26日

地点：Gallery 916 東京都港区海岸1-14-24 鈴江第3ビル 6F